Álvaro Díaz · Escultor e imaginero

Cuando queremos aprender algo nuevo, a veces tenemos que comprar cierto materiales o herramientas para poder llevar a cabo dicha tarea. Bueno, y si te digo que puedes crear tus propias herramientas y de esa forma ahorrarte unos euros. Hoy te voy a enseñar a crear 2 herramientas de escultura. El ahuecador y el palillo de modelar. Solamente necesitas tener uno de los siguientes materiales: palo de madera, lápiz o palillo chino. Estoy segurísimo que un lápiz seguro que tienes. Otro elemento que no puede faltar es un trocito de alambre. Con ese trozo de alambre y un lápiz vas a poder crear tu ahuecador para la plastilina, el barro, etc. Y para crear tu palillo de modelar si es conveniente tener un palo de madera macizo o palillo chino. No nos sirve el lápiz porque el centro no es de madera. También vas a necesitar una lija gruesa, hilo de costura y pegamento rápido. Cuando ya tengas todo los materiales vas a poder crear tus herramientas totalmente caseras. Por aquí te dejo un video de como

Hola chicos hoy inauguramos una nueva sección en el blog. Hablaremos sobre artistas escultores e imagineros. Comenzaremos con uno de los escultor - imagineros más importante en la historia española de la escultura en madera policromada; Juan Martínez Montañés. Nace en un pueblo de Jaén, concretamente en Alcalá la Real en el año 1568. Juan se traslada a Granada para comenzar sus estudios en el taller de Pablo de Rojas, otro escultor e imaginero de la época. Luego comenzará su andadura en Sevilla, ciudad que ya no abandonará salvo en una ocasión, que es convocado por el pintor Velázquez, para modelar en barro el retrato de Felipe IV. En Sevilla hace muy buena amistad con artistas como Gaspar Nuñez Delgado, Andrés Ocampo y Jerónimo Hernández, de los cuales aprende también su técnica. Su estilo es clásico e idealizado, con rostros inclinados, propios del manierismo, otro periodo artístico. Su policromia se debe al pintor Francisco Pacheco. Antes las esculturas las policromaban los pintores

En el mercado existen una gran variedad de marcas y colores, que podemos emplear para hacer nuestras mezclas y policromar imágenes, esculturas, etc.  Yo suelo usar primeras marcas porque aunque su precio sea más elevado que las segundas marcas, su calidad es excepcional. Además lo que compremos no vamos a gastarlo inmediatamente, sino que nos durará para pintar muchas figuras. Yo aún conservo colores de hace 5 años y están en perfecto estado. ¿Qué colores me recomiendas? Si estas empezando pero no quieres quedarte en lo básico que suele ser comprar el color carne y rojo para la sangre, estos son los colores que te recomiendo. - Blanco                             - Tierra sombra natural - Ocre amarillo                  - Pardo - Ocre rojo                         - Verde - Tierra natural                   - Rojo inglés - Tierra tostada                   - Negro Marcas muy recomendables: - Titan - Rembrandt -Van gogh ¿Cómo aprendo a pintar? Una de las mejores formas para aprender es con l

 Esta pregunta nos la hemos hecho siempre. ¿Qué pinceles debo comprar? Comprar pinceles baratos para usarlos con óleos, acrílicos, etc. puede ser una opción buena si no queremos gastarnos mucho dinero, aunque sabemos que su vida será corta. Los pinceles para pintura al óleo pueden estar fabricados con pelo de marta roja o cerdas blancas. Los de pelo de marta por lo general se emplean para barnizar y para trabajar con pintura diluida con trementina y aceite de linaza. Y los de cerda pueden cargar gran cantidad de pintura y son ideales para obtener una textura de empaste. Un truco que te doy cuando compre pinceles nuevos, es que los sumerjas en agua tibia durante 24 horas para suavizar las cerdas. ¿Qué formas existen principalmente? Dispones de tres formas: redondos, cónicos planos y cuadrados. Los cuadrados suelen tener las cerdas cortas y un borde recto, y son muy apropiadas para cubrir superficies amplias. Los redondos se usan para detalles delicados. Y los cónicos tienen un borde lig

Siempre has tenido la curiosidad de aprender a modelar en pastilina, barro, monsterclay, etc. pero no has encontrado el contenido necesario para llevarlo a cabo. Pues te voy a dar unos trucos para que te animes a crear tus propias figuras. Me presento soy Álvaro Díaz, Graduado en Bellas Artes en la especialidad de Escultura y en 2020 comence un proyecto en YouTube llamado "Álvaro Díaz escultor e imaginero"; que consiste en crear contenido de escultura para animar a todos aquellos que tengan la espinita de aprender esta disciplina artística. Seré tu guía para que el camino te sea más fácil, aunque debes saber que para llegar a cumplir tus objetivos debes tener constancia, dedicación e ilusión. ¡Comenzamos! Para modelar una figura es importante tener fotografías de diferentes puntos de vista de la imagen. También es necesario tener impresa una lámina con las proporciones anatómica; yo suelo trabajar con el canon de 8 cabezas.  Descargar tu lámina Otro factor importante son las

  La actual teoría del color está fundada en los experimentos de Isaac Newton. Newton nos muestra que la luz del sol está compuesta por 7 haces de colores, que son: violeta, índigo, azul, verde, amarillo, naranja y rojo. La teoría del color a menudo se interpone en nuestra manera de ver realmente los colores. Un ejemplo sencillo es el color de un olivo, que puede ser verde o gris verdoso; pero bajo una luz muy fuerte, las hojas pueden tener unos reflejos plateados. Los colores se pueden dividir en dos categorías: cálidos y fríos. Los tres colores primarios son el magenta, el amarillo y el azul cian; todos los demás colores se crean a partir de estos. Los tres colores secundarios son el resultado de la mezcla de dos primarios: verde (azul y amarillo), violeta (magenta y azul) y naranja (amarillo y magenta). El matiz de un color secundario varia en función de la cantidad de pintura de un color primario, que cojamos para realizar la mezcla. ¿Qué son los colores complementarios? Son aquell

  Los cánones del cuerpo humano nos sirven para poder dibujar una figura humana adecuadamente. Empezaremos por la cabeza; tomándola como referencia para el tamaño del resto del cuerpo. Aunque existen varias proporciones, nosotros nos vemos a fijar en la de Leonardo Da Vinci, el canon de 8 cabezas. Este canon corresponde con la figura humana ideal, empleada por escultores y pintores.